Шугейз - одна из разновидностей альтернативного и инди рока, которой очень подходит слово "мутно": жанру свойственно добиваться шумного, но при этом приятного звучания через разные фокусы с искажением звука, в первую очередь - благодаря экспериментам с электрогитарой, будь это техника игры или всяческая подключенная аппаратура. Мечтательный, спокойный вокал, зачастую утопленный в общий микс, также играет немалую роль. Музыка может звучать по-разному, то вызывая ассоциации с тяжёлыми наркотиками (осуждаем) в стене психоделичного нойза, то с ностальгическим потоком приятных меланхоличных мелодий, а может подаваться доступно и понятно, - свобода для выражения не сковывается чем-то особо конкретным, что в итоге привело ко множеству разнообразно звучащих групп и в начале знакомства, бывает, сложно характеризовать, что это за фрукт. Но, например, плотность звука, ощущение эха и смазанности, мечтательный настрой да восприятие гармонии несмотря на шум - хорошие показатели. Ещё зачастую тут свойственно совмещать грустное и приятненькое, это иногда описывают светлой грустью. Наверное, важно отметить, что жанр вряд ли понравится тем, кто отдаёт предпочтение текстам с посылом или артистичности, - как ни крути, шугейз это про ненавязчивую музыку ради музыки, про определенные вайбы. Некоторые пошли дальше: например, в своё время, политически-активная группа Manic Street Preachers выдала крылатую фразу "Мы ненавидим Slowdive больше, чем Гитлера", а как движение периодически хоронила местная музыкальная пресса девяностых - отдельный разговор. Я же нахожу опциональный минус в том, что клипы редко предлагают интересный видеоряд случайному очевидцу и как-то не отличаются изобретательностью, хоть и выглядят по-своему атмосферно и клонят в эстетику. Шу давно не андерграунд, крутые клипмейкеры пошли бы во благо. Отчасти, ещё одним спорным моментом мне кажется некоторая романтизация запрещённых веществ, которая иногда могла находить творческое отображение, например, в названиях альбомов (Ecstasy EP, Methodrone) или даже групп (LSD and the Search For God, Ecstasy of Saint Theresea), однако значимого развития это не возымело и скорее является местечковым отголоском прошлого в данный момент. Из минуса вытекает и плюс - сама музыка, учитывая особенности звучания и эмоции, которые может кому-то подарить, служит некой альтернативой дури. Справедливости ради, так однажды описали психоделический рок в бородатые годы его зарождения, а фразой "like a mind altering substance, without the risk" позиционировался один классический шугейзовый альбом известной группы.
Иногда говорят, что это музыка хипстеров. Я не проверял.) Могу точно сказать, что неплохо подходит интровертам. Дело не только в песнях - шутка ли, львиная доля исполнителей, написавших классические альбомы, сами выглядели и могли выступать подобающе. Не было и нет конкретного дресс-кода, но стиль одежды был близок к кэжуалу, и если описывать стереотипно, со временем за шугейзерами закрепилось сочетание полосатого верха + каре. Ещё по стилистике очень свойствены размытые фотографии, будто делавшиеся на долгой выдержке или с наложением вмазанных фильтров в редакторе.
У жанра есть столь же старый кровный брат - Дримпоп, который идёт рядом, однако отличается более мягким, воздушным звучанием. Среди направлений, дримпоп, вместе с разными нойзовыми выпадами, потусторонним ответвлением готики и копаниями в психоделии, сыграли наибольшую роль во всём этом деле. Также не стоит забывать о влиянии пост-панка, но об этом всём ниже.
Старт дали Cocteau Twins, которые в начале восьмидесятых так или иначе создавали такого рода движ и одним махом породили дримпоп, показали ранние ориентиры для шугейза, и попутно сообразили отдельный, имхонедооценённый жанр ethereal wave. Впрочем, не всё так однозначно..
Истоки
Фил Спектор, музыкальный продюссер, пробовавший в иные подходы. В начале шестидесятых они привели его к образованию явления, названного Стеной Звука. За штукой, помимо прочего, кроется метод получения звучания, когда композиция ощущается плотно, целостно, без выпирающих вперёд элементов, включая вокал.
Сцены не было до восьмидесятых, однако первые предпосылки можно найти аж двумя десятками лет глубже, во времена психоделии и гаражных экспериментов. Стоит отдать должное слушателям, иногда они находят довольно годные вещи:
The Velvet Underground & Nico - Sunday Morning [1966] Возможно первый дримпоп-хит. Крайне повлиявшая на музыкальный мир команда со своим видением, о которой Брайан Ино говорил примерно так: "Они продали не так много пластинок, но каждый, кто их купил, впоследствии создал свою группу". Многие топовые ребята, вроде My Bloody Valentine, JAMC и Slowdive, указывали вельветов среди источников вдохновения.
One of Hours - Psychedelic Illusions [1967] Незамудрённый типа-shoegaze на минималках, с правильными мелодичностью и вокалом. Вновь похоже на дримопоп, однако гитара, отдающая грязноватым звуком, уже делает всё менее однозначным.
The Beatles - It's all too much [1969] Что-то относительное, но смелое. Рок-инициатива гитариста, который хотел описать опыт знакомства с кислотой. Он на удивление неплохо сообразил вокал и сумасшедшую гитару (тут даже иногда мелькает что-то похожее на рычаг тремоло - важный элемент для трушной шуги), но всё зашакалено тем, как сделан общий микс, где голос на переднем плане, хлюпающий бит бьёт по перепонкам, гитара утоплена куда-то подальше(!), а дополнительные инструменты да хлопки создают ещё большую кашу. Сама по себе песня неплохая, но в тех же наушниках лучше не слушать. Без кавера от правильных пацанов вновь не обошлось.
Brian Eno - Needles in the Camel's Eye [1974] Brian Eno - Here Comes the Warm Jets [1974] Серьёзные заявки! Первая - это гитарные идеи, которые в далёком будщем станут непосредственным аттрибутом жанра. Вторая похожа на разгоняющуюся демо-зарисовку, но не имеющая ничего лишнего - тут всё как надо. Примечательно, что сам Брайан потом стал не только крёстным отцом эмбиента, но и имел непосредственное отношение к нашему сабжу, а один из альбомов My Bloody Valentine включил в число любимых эвер.
Les Rallizes Dénudés - Deeper Than The Night [1976 ver.] Les Rallizes Dénudés - White Waking [1976 ver.] Наверное, культовые в определенных кругах ребята из японского андерграунда, деятельность которых была похожа на акционизм (играть экспериментальный нойзовый рок с ненормальным количеством корявого фидбека или попробовать своровать самолёт - это сюда). За десятки лет была выпущена всего пара альбомов (а говорят, что вообще ноль), зато куча неофициальных концертных записей и демки, благодаря чему у этих двух песен вариации скачут от "романтично" до шума в ушах. Оформление некоторых обложек довольно хорошо вписывается в тематику.
David Bowie - Heroes [1977] Коллаб Ино и Боуи, звучит так, как это звучит. Мировой хит. Забавно, когда на песню в схожем вайбе делают кавер "убийцы" шугейза Oasis.
New Order - Dreams Never End [1981] В заметной степени пост-панк, однако уже тут, в несложном инструментале, схожем настроении и даже названии песни можно наблюдать то, что этот жанр тоже имел своё влияние на.
MX-80 Sound - Obsessive Devotion [1981] Пожалуй, самая аномальная штука из дошугейзовых времён, тк это он и есть. Звучит будто написан недавно, а на деле - обогнали всё релизы, которые принято относить к жанру. Во дела.
Главной страной для почвы была Великобритания, что не удивительно, ибо музыка там всегда являлась супер-продуктивной на жанры и популярность. Пост-панк с готикой становились всё более разнообразными и мелодичными, имена вроде The Cure и The Chameleons этому способствовали, а проекты вроде The Durutti Column и Felt как бы намекали, что дримпоп не за горами. Тут я особо много не поведаю, но могу предложить чекнуть Story of Indie - серию документалок от BBC о том, как процветала там альтернативная сцена. Инглиш онли. На фоне всего этого, в переходе между 70-80 годами, появились Cocteau Twins. Не первое время, но группа выгодно выделялась благодаря тому, как творили Лиз и Робин - и голос и гитара едва были похожи на что-то другое (ближайший ориентир - Siouxsie and the Banshees), потенциал начал раскрываться от альбома к альбому подряд. Особенно переломным мне кажется второй, Head over Heels [1983], который на тот момент было не так просто охарактеризовать - там-то ко всему прочему и начали вырисоваться этериал и шуга. Текста звучали так, будто были выдуманы на непонятном языке, что превращало голос в ещё один инструмент, и всё вообще было сильно утоплено в реверберации, будто отдающей эхом в загадочных ланшафтах. Бодрый дримгейзовый трек Sugar Hiccup легко врезался в память, а закрывающий Musette and Drums наваливал достаточно шумно и смело, поэтому, мне кажется, поздние разговоры о мягких близнецах, которые якобы немного не о том, можно спокойно опустить - тон был задан ещё до ревущих Jesus and Mary Chain. Возможно сейчас альбом остался в тени из-за корней, всё ещё имевших вес и удерживающих лонгплей на пограничье, однако же тогда он имел успех, и его - только тсс - можно считать одним из наиболее важных для жанра моментов. На последующем альбоме Treasure звук стал мягче и приятнее, что в итоге стало их визитной карточкой на фоне большой популярности в стране. Параллельно к этому времени, ещё одни выходцы из Шотландии, упомянутые выше The Jesus and Mary Chain, предложили свой стиль - noise pop. Идея была такая: делать попсовые по структуре песни, но в абсурдно-шумной нойзовой форме рока, своеобразная смесь вокальной романтики и звукового бунтарства. И это тоже выстрелило! Дикая популярность и ещё более трушное для будущего жанра звучание, - люди говорили, что у нового поколения появились свои Sex Pistols. Ирл же JAMC не были панками - за выходками стояли изолированные интроверты (Джим Рид, например, из-за боязни сцены напивался перед выступлениями), которые хотели писать годные вещи, и уже после первого альбома ушли в более доступное инди, постепенно и частично наращивая то, с чего начинали. Но народ запомнил. Ещё стоит упомянуть менее известных, но не менее значимых Spacemen 3, тоже пришедшихся ко времени: заядлые хроники экспериментировали с психоделией и гипнотическим шумом, что также в будущем оставило отпечаток. Поговаривают, что они были ранними вдохновителями для групп и аудитории, которые образовывали собой первую волну шугейзеров в восьмедисятые. А ещё были причудливые A.R. Kane. Группа A.R. Kane классная. Дополнительное влияние и пища для ума оказывались извне, благодаря некоторым лихачам американской нойз-рок сцены, особенно Sonic Youth, Dinosaur Jr и Hüsker Dü. Ну и про упомянутый британский пост-панк тоже не стоит забывать. Проще говоря, в формировании шугейза были отголоски множества течений, как минимум четырех и более.
"Bowed guitar" - старая техника игры на гитаре при помощи смычка. Тут используется редко, хоть и метко. Куда чаще в ход идёт несмычковый приём "Gliding guitar", который ввёл Кевин Шилдс из mbv: в процессе, рычаг тремоло используется на постоянной основе и как бы дополняет стандартный бой по струнам. Звучит пьяно и необычно.
My Bloody Valentine и все-все-все
Совокупность всех этих актов давала плоды для основания ниши. Последователи появлялись, альбомы писались, концерты давались, пресса так или иначе не оставалась в сторонке, а культовый Джон Пил (ведущий и диджей радиостанций, также приглашал музыкантов к себе для живой игры) и небезызвестный Саймон Рейнольдс (журналист, автор термина "пост-рок" и издававшейся у нас книги "Ретромания"), доносившие информацию до потенциальных слушателей, держали в курсе. В основном, в качестве лейблов выступали относительно тематические Creation и 4AD, а также Sarah, Matador и менее известные. На первый и попал проект, который в итоге стал главной группой жанра. My Bloody Valentine тоже были мигрировашими, на этот раз из Ирландии. Появившиеся где-то между cocteau и jamc, они начали постепенно искать свой стиль и позже пришли к тому самому, но со своим видением. Настолько своим, что это начало вызывать серьёзный отклик - люди, приходившие на их по-своему шизые концерты, просекли фишку да образовали локальную тусовку под их влиянием, среди них были имена, которые вскоре сделали лицо шугейзу, развили фундамент и вот это всё. Акт был довольно дружественным: участники звали друг друга на совместные концерты, часто гуляли и пили пиво в свободное время, девушки не оставались в стороне да частенько числились в составах групп. Пресса, вообще, в те доинтернетные времена имела довольно весомое влияние, и её мнение могло как поднять артиста, так и втоптать. Британские издания относилось к этому началу неоднозначно, то выделяя места для колонок с одобрительными текстами, то с уклоном в высмеивание, рождая крылатые выражения, вроде "Сцены, которая празднует саму себя" и появления самого термина Shoegaze (gazing at shoes), что отдельная история: на одном из концертов журналист заметил, что выступавшая группа Moose вела себя как-то отстранённо, часто смотря вниз, будто на свои ботинки (по правде - на гитару и кучу подсоединённой электроники на полу, без которой не добиться характерного звучания (включу режим душного: на самом деле, в конкретно тот случай вокалист просто читал так с листка забытые текста песен, but who cares)); позже, в кафе, он собрал коллег из других печатных, делился опытом и в шутку поднял вопрос: "А как назвать вот этих всех чуваков, вроде Slowdive?". Названное впоследствии слово подхватили и стали использовать на страницах. Сейчас сам термин приобрёл одобрительный окрас, но в те годы воспринимался как уничижительный, что подчёркивало сдержанное отношение медиа, которые вместе с уходящей аудиторией и поспособствовали в похоронном процессе всей этой музыки, отдав предпочтение стрельнувшим бритпопу + американскому гранжу. Да, шугаз, несмотря на всё, имел долю популярности в начале девяностых, и более - распространялся на другие страны, даже у нас (с конца восьмидесятых и позже вели деятельность несколького принадлежных групп, вроде Velvet and Velvet Dolls, Solus Rex, Мотогонок, Plastika, Hot Zex, Sputnik Vostok или группы Боги), но во второй половине десятилетия уже не потянул, что подтверждал мертвый статус 99% значимых британских команд, не доживших до XXI века. Приятная, но кратковременная вспышка.
Коты - локальный мем. Скорее всего, это пошло с некоторых классических обложек, на которых они были изображены.
Однако в этой волне был один момент, которого никто не ожидал да спустя время стал её магнум опусом, напоил всех африканских детей, отменил крепостное право и на фоне перерождения жанра с новыми музыкантами и благодаря развитию интернета и фиг знает чего ещё таки вписал mbv в историю.
My Bloody Valentine - Loveless [1991]
Do you think i'm joking
Do you think i'm joking
Воспоминая восьмидесятые, с приходом на лейбл Creation Records, mbv начало нести в какое-то странное лихолесье: песни на концертах зазвучали свежо, одна из них долбила по перепонкам 20 минут к ряду, держась на одном ладу, - по задумке, группа испытывала аудиторию на нервы, чтобы те прошли через стадии принятия и получили новый кайф (правда, не уверен, играли ли они её так в те годы или это было позже; похожее ещё юзали Spacemen 3). Принято считать, что пара релизов, вышедших в тот период, дали старт шугейзу как полноценному, сформировавшемуся явлению. Валентайны напоминали о важности нойзовой стороны этой музыки, что электрический рёв гитар и поиски его новых форм имеют не меньшее значение, чем воздушная мелодичность. Их восприняли с энтузиазмом и началась работа над следующей пластинкой. Обо этом всём подробно расписано в википедии, особенно англоязычной, но если коротко - получился one-of-a-kind альбом, которому было пофиг на всех: на работодателей (создание затянулось на три с гаком года, что повлекло колоссальные убытки, довело зама главы компании до нервного срыва и чуть её не обанкротило, - слоудайв сочинили у них свой дебютник за пару месяцев), на слушателя (по моему первому опыту знакомства звучало как тяжёлый дурман, с монотонностью, непонятно, часто зацикленно, а на последующих после релиза концертах в поддержку альбома пришедшие фигели с громкости, что подтверждается словами очевидцев и фотографиями, где уши закрывались руками), на группу (они то бездействовали, то пыхтели до утра, барабанщик бомжевал и физически не мог сыграть полные песни, другую вырубало во время позднего пения, фронтмен развивал тиннитус, ныне хронический), на рецензентов (инициатор работы ожидал кислый фидбэк), но не на качество записи. Кевин Шилдс содомировал над звуком, экспериментировал с сэмплами, накладывал вокальные партии друг на друга так, чтобы голос становился андрогинным, создавал из одной гитары ощущение нескольких, размазывал инструменты в эффектах до непонятности того, как всё на самом деле играет, тексты писались прям на месте и иногда неординарными способами, технические вещи, которые можно было нашаманить за короткий период, растягивались в разы, и т.д. Тот самый производственный ад.
Итог: умеренно хорошие продажи (релизу, но точно не для лейбла - его вытягивали Oasis), признание от критиков и некоторых мировых музыкантов, монолитный статус лучшего в своей стезе даже спустя 30 лет, несколько трибьютов, линейка от Supreme (sic) и мемы про пылесосы. Я попробовал чекнуть компетентные топы в категории лучших альбомов эвер, на данный момент места Loveless выглядят так:
И он правда ничего так. Из-за буквального подхода к психоделичному, это, наверное, не лучшее по доступности решение для знакомства с шугейзовой музыкой в начале, но определённо лучшая демонстрация её сути, которую уже сама обложка отражает. При этом, в нём есть как цепляющие бэнгеры, так и, например, баллада. То есть, он как бы и доступный, и в то же время наоборот. Чувствуется, что риск оправдался появлением штуки, которая имела звучание, в принципе, отличное от всего. Он продуман. Каким-то образом это работает. Я проникся. Конечно, в те годы Loveless не спас жанр от забвения, однако сыграл огромную роль в последующем влиянии, которое даже смогло выйти за пределы этой сцены.
Перерождение
Время менялось, и даже в статусе спада там и сям росли новые вещи от других коллективов в теме. Экспериментальная сама по себе штука всегда была полигоном для взаимодействия с другими музыкальными наработками, от родственных до каких-нибудь танцевальных, а в этом, развивающемся веке оказалась не только не забыта, но вовсе побежала куда глаза глядят: кроме "логичных мотиваторов" были те, кто скрещивал шугейз с восьмибитками или электроникой, пост-роком, Хацуне Мику и айдолами, хип-хопом, или вообще в удачное создание отдельного поджанра с сильно противоположным источником - блэк-металом.
В России наблюдается определённое комьюнити. В Америке и Японии - совсем. Другие страны тоже в курсе. Я был на тематических концертах разных городов нашей страны - часто публика там оказывалась живее, чем предполагалось.
Практически все ключевые имена из девяностых попробовали в ревайвл с разной степенью успешности, от фейловых переговоров до возобновления деятельности, у Slowdive это вышло забавно: новый материал был замечен на 1-м месте в Apple Music, Кодзима делал твиты и щеголял в футболке во время разработки Death Stranding, а одна из песен появилась в фифе. Логично, что растущий интернет сыграл явное значение в том, чтобы вызвать интерес у нового поколения, и это повлекло к появлению тематических ресурсов и всего такого. Всё это наводит на мысль о том, что для абстрактной на первый взгляд субстанции, иметь своё лицо, являясь каплей в море перенасыщенного рынка звуков, - уже какбе неплохое достижение. В разной мере балансируя между экспериментаторством и доступностью, такая музыка показывала, каким может быть мечтательный рок. Что ещё плюс - когда это помогает другим жанрам (неопсиходелия, спейс-рок, пост-рок, блэк-метал и разное другое).
Итоговая мысль, думаю, будет такова: вряд ли когда-нибудь это станет топовым направлением, но один пункт по внесению разнообразия со своей нишей в музыкальный мир добавлен.
Бонусом
Игры: Life is Strange: Sparklehorse - Piano Fire (супер-редкий пример нойз-попа в видеоиграх) Life is Strange True Colours: Sunbeam Sound Machine - Talking Distance ; Sigur Rós - Sæglópur ; Angus & Julia Stone - Take Me Home Road Rash (3DO) / Burnout Paradise: Swervedriver - Duel Fifa 18: Slowdive - Star Roving GTA 5: Wavves - Nine is God GTA Vice City Stories: The Passions - I'm in Love with a German Film Star (прото-дримпоп?) Rocksmith: The Horrors - Can You Remember Rock Band Unplugged: Lush - De-Luxe Rock Band 2: Lush - Sweetness and Light Rock Band 2: Sonic Youth - Teen Age Riot Rock Band 3: Radiohead - Creep (гранжгейз?) Saints Row 2: Deerhunter - Hazel St Skater XL: Westkust - Weekends Silent Hill 3: Akira Yamaoka - End of Small Sanctuary (пост-рок + дримпоп?) Gran Turismo 4: Daiki Kasho & Dakota Star - It's All About You Test Drive Unlimited 2: Soundpool - Shelter Driv3r: The Raveonettes - Bowels of the Beast Space Funeral: Les Rallizes Dénudés - White Waking Neon Struct: Практически весь саундтрек это комбинация синтвейва и нойзового шугейза от группы The Home Conversion.
Аниме: FLCL: The Pillows - Last Dinosaur ; One Life ; Hybrid Rainbow ; Instant Music ; Beautiful Morning With You ; Bran-New Lovesong Paradise Kiss: Narasaki - Langsam Blut Beck: Coaltar of the Deepers - H.S.K.S. Mawaru Penguindrum: Coaltar of the Deepers - Dear Future Ergo Proxy: Monoral - Kiri Eureka Seven: Supercar - Storywriter Charlotte: ZHIEND (Hikarsyuyo) - Scar on Face Rinshi!! Ekoda-chan: весь второй акт 11го эпизода Например аниме Listeners
Кино и сериалы: Много их на самом деле, проще вбивать название исполнителя в IMDB. Отдельно стоит упомянуть голливудскую картину Трудности Перевода, в которой было много шугейза, лидер mbv даж что-то записал спецом. Ещё - куча фильмов Грегга Араки (смотреть на свой страх и риск, много изврата), который заядлый поклонник этой музыки, что часто отражалось на саундтреках. Есть документалка о жанре Beautiful Noise / Красивый Шум, версию с фандабом можно найти в вк.
AndreyAshurkin, в семёрке это была отсылка своеобразная. Говорят, во время разработки слушали. В Crisis Core, видимо, решили оставить в виде развития темы пьесы, опираясь на оригинальную.
Думаю, в скваре просто кто-то увлекается подобным. В Birth by Sleep был противник "Shoegazer", а в Crisis Core на постере лавлесс возможна отсылка к одной из фотографий Slowdive.
Хороший гайд, почти всё слышал, почти всё нравится. Любимые у меня это Kinoko Teikoku, MASS OF THE FERMENTING DREGS, Hitsujibungaku и Paint in Watercolour,
Lightfellow, компашку гляну, ибо Dots были уникальной группой, которая привносила хореографию и необычные образы в жанр, что само по себе новинка. Да и музыка у проекта была что надо.
Мне кажется, это не просто сцена о шугейзе, а камео Нарасаки. Тип с длинными волосами и в кепке по имени Накки рассказывает про жанр, а на фоне играет его музыка и мелькает наклейка с его группой. "Ну а потом уже пошли техно, death-metal, нео-аккустика, босса нова" - это буквально отражали Coaltar of the Deepers.
