|
 | Growlanser 4, FFV, Silent Hill 2, Zwei 2 |
 | Rush, Jethro Tull, Blue Öyster Cult |
|
| |
Ну, я наконец созрел. Долго ждал и думал, но вот оно. Пришло время взяться основательно за творчество Van der Graaf Generator, которую уже не раз упоминал. Группы крайне интересной и необычной. Ни похожей ни на что, пожалуй. С таким уникальным и странным звучанием, что мимо неё я пройти никак не мог. И не прогадал, теперь в списке любимых. По крайней мере шесть их, так сказать, самых золотых альбомов из 70х годов. Начну, правда, не с первого (дебютник не в счёт, это скорее сольник вокалиста под названием группы), а с трёх моих любимых. Впрочем, до первых двух и до "World Record" в следующий раз доберусь. Там тоже всё любопытно и замечательно.
Сейчас же возьмусь для начала за "Pawn Hearts" 1971 года. Который часто считают сильнейшим из творений группы, да и вообще в прог-роке так называемом. Всего три песни, две на 10 минут и одна за 20. Хотя в разных изданиях добавлялись разные бонусы вроде забавного кавера "Theme One", но это так, баловство. Вот эти три композиции есть основа. И это как раз случай, где качество превосходит количество, ибо за эти три трека слушателя ждут такие американские горки, что мама не горюй. Хочется также упомянуть нечто общее для все песен в этом альбоме, то бишь их настрой. Психованный, истеричный и изломанный. Где порядок соседствует с полнейшим хаосом, где мелодичная красота сменяется скрежетом и грохотом, где вокалист поёт как одержимый местами. Эмоциональный заряд тут огого, даже интересно что должно быть в голове композитора-сочинителя, когда он творит такое. Потому что от балды такое не напишешь, я уверен. Кстати, среди участников записи затесался кто бы думали? Да, сам Роберт Фрипп. Сыграл он тут немного, как и на прошлой пластинке, но всё же. Любил дядька поиграть везде где только можно. И сам в будущем вокалиста Питера Хэммилла к себе на сольник позовёт. И оба потом с Гэбриэлем из Дженезис будут мутить всякое. Но это уже отдельного поста потребует, столько там всего случалось.
Начинается же альбом с трека «Lemmings (Including Cog)». Тихая гитара и духовые, затем орган красивый и тревожный. И пение Хэммила через несколько секунд на фоне нарастающего напряжения в музыке. Очень нестабильное, переходящее от тихого и красивого к какому-то безумному. Что выливается затем в основной мотив песни, построенный на саксофоне с очень-очень клёвым вокалом. Хотя и барабаны дают жару. И так длится оно, то затихая, до сменяясь очередным буйством, пока орган нагоняет жути с какими-то криками и стонами вдали. И даже приятная гитара не делает ситуацию лучше. Также как и текст на тему того, что "несёмся мы как лемминги на смерть непонятно зачем". И что "Остаётся лишь что-то кроме как умереть?", не? И затем музыку уносит вообще в какой-то диссонанс с тем самым скрежетом, хрустом и грохотом, под который нечастные лемминги дробятся и превращаются в фарш. Метафоры они такие, ага. Никогда не думал, что саксофон может звучать настолько жутко и дискомфортно. А затем все инструменты добавляют темпу и напряжения с совершенно инфернальным пианино вдовесок, неприятными шумами и возвращению к основному мотиву, только с каким-то гулом на фоне и ещё более безысходным на настроению. И выводом, что "Может попробовать пожить наконец, хотя бы ради детей?" А не помирать непонятно зачем по чьей-то указке. И наконец всё затухает совсем и уходит в какой-то потусторонний и весьма стрёмный эмбиент. И это только первый трек.
Далее нас ждёт «Man-Erg» - очередной шедевр. Красиво пианино в начале и тихий приятный вокал, переходящий снова в надрывный и кричащий словно из глубин самой души. Чтобы потом дополниться не менее прекрасным органом. Всё на тему, что герой песни опасается, что внутри него живёт убийца и что с этим вообще ему делать. И снова качели эмоциональные до определённого момента, где врубается гитара, снова саксофон давящий, мощная такая долбёжка на барабанах, меняется темп и настрой, переходя в агрессию и жесть. С диким криком Хэммилла: "Это реально я или кто-то ещё?!" Очень всё сурово и безумно опять же. И затем всё это постепенно замедляется, чтобы вернуться к пианино и более лиричному пению и музыке. Как будто музыкантам дали успокоительное. Даже саксофон звучит красиво теперь. Но всё равно настроению тревожному и нестабильному, где протагонист рассуждает о своих переживаниях, в конце-концов приходя к верному выводу. И всё это на фоне изумительного хора, который в итоге всё равно возвращается к тому самому сумасшедшему отрезку из середины песни, но уже с добавкой дурного совсем вокала. Так что не всё похоже пошло так же хорошо как могло показаться, увы.
И наконец, когда уже лучше быть не может, как можно подумать, случается оно. "A Plague of Lighthouse Keepers", которую я уже облизывал не раз. Огромная сюита из 10 частей, склеенных в одну мега песню. И описывать это бесполезно, это надо слышать. С этих булькающих и отдалённых звуков в начале, переходящих в органную меланхолию с невероятно печальным пением и до безумного марша ближе к концу, завершающегося уходом во что-то в совсем иномирное и призрачное. Сколько раз тут всё меняется, насколько тут всё нестабильно и невменяемо и как при этом пробирающе и красиво. Имитация трубящих кораблей духовыми гениальна, но куда это приводит - даже лучше. Что тут творят клавишные же так вообще... Но вокал впечатляет сильнее всего. Самое то для истории про сходящего с ума смотрителя маяка, терзаемого своими кошмарами и сожалениями. Каждый раз слушаю всё это как в первый. Да чего уж там, это моя любимая песня вообще.
В общем, слушать очень рекомендую. Не всем зайдёт, как минимум не с первого раза. Я сам долго вникал, честно говоря, но оно того стоило. Но это опыт, который мало с чем сравним.
«Lemmings (Including Cog)»
«Man-Erg»
"A Plague of Lighthouse Keepers"
Но, увы, после выпуска этого монументального творения группа выдохлась. Концерты бесконечные и кража оборудования тоже ситуации явно не помогали. Так что до 1975 года VDGG притихли. И не зря, так как родили в нём "Godbluff", который многие считают вторым после "Pawn Hearts", а то и даже лучше его. Я не из таких, правда, но очень его ценю и уважаю. В моём личном топе он третий, думаю. В этот раз 4 трека на диске с крайне минималистичной обложкой. И сразу станет слышно, что по настроению и звучанию он совсем другой. Более уверенный, менее психованный и взрослый что ли. Да, исчез тот самый шарм лёгкой е..нцы, исходящей от прошлого, но в замен сменился он хмуростью, мрачностью и интровертностью. И ощущается более личным, пожалуй. Если "Сердца" были буйным сумасшедшим, то это - грустный дядя, сожалеющий о былом. И это хорошо. Топтаться на месте нельзя, развитие должно быть.
И первый трек "The Undercover Man" может шокировать тем, насколько он спокойный и даже красивый. Тихие духовые и пианино, спокойные барабаны, даже немного торжественный орган. При том, звучит Питер Хэммилл тут всё равно как псих, пусть и на успокоительном, а вокал ощущается неправильным и не подходящим музыке местами. Конечно, темп и мелодия тут меняются не раз, но всё очень уравновешенно. Хотя помнящие первые два альбома VDGG сразу укажут и на пару вещиц с них, который были очень в духе этой. Хотя звучат они совершенно по разному, просто суть схожая.
И под финал переходит это великолепие в "Scorched Earth" - мой любимый трек на альбоме. А вот это уже совсем иной зверь. Тёмный, жёсткий и немного зловещий. Тут снова фишка с нарастанием напряжения, надрывной и кричащий вокал, смены темпа и ритма, да прочие неожиданные ходы. И чем дальше, тем всё жёстче, быстрее, сложнее и безумнее. Особенно чередование замогильного органа и более быстрых отрезков нравится. И как под конец все инструменты уходят в полный отрыв и захреначивают так, что ух. И саксофон снова выделяется крайне сильно, делая едва ли не половину дела. Дэвид Джексон гениален всё же. Не зря он из-за опухания ЧСВ говорил, что без него VDGG как без рук. Был прав, как ни странно. При всей ярости и криках трек всё же не вызывает ощущения психушки. Это уже что-то другое. И классное.
Далее "Arrow". Длинный инструментальный отрезок в начале. Барабаны и духовые в нём плетут что-то крайне странное, пока не вмешивается орган и не начинается вокал. И поёт тут Хэммил так кричаще как никогда до этого за редкими моментами. При том, что сама песня скорее очень грустная по настрою, медленная и гнетущая. Получаются эдакие взрывы отчаяния посреди скорбной мелодии. И такой она остаётся, не уходя дальше постоянной нервозности, которая не уходит совсем в дурь. И Джексон тут опять работает за десятерых. Без него трек потерял бы львиную долю своего шарма. Как же он могёт, блин.
А в конце "The Sleepwalkers" - самая длинная и сложная песня тут. Гипнотизирует одним совсем вступлением уже. Так и не пойму, правда, на чём оно сыграно. Вроде на клавишных. А дальше чего в ней только не случается. От забавных "чачача" и до "темы Гилгамеша" из финалочек. И опять же дикие качели постоянные. Никогда не знаешь куда музыку понесёт с вокалом. И настроение крайне параноидальное такое. Замечательно просто. Как финал не впечатляет так же как "Чума Смотрителей Маяков", но тоже недурно крайне.
Такой вот альбомчик получится. После предыдущего сделать что-то круче было тяжко, так что разочарован явно не был. Но есть ощущение, что чего-то в нём не хватает, если сравнить его с "Сердцами" и следующим. Думаю, он слишком ровный и стабильный, но всё ещё не настолько задумчивый и взрослый как то, что случится далее. Но у него есть своё уникальное звучание, этого не отнять. Он не похож на остальные совершенно, тем и ценный. Да и просто музыка тут хорошая.
The Sleepwalkers
Scorched Earth
И вот он наконец, "Still Life" 1976 года. Который я считаю вторым после "Pawn Hearts". И снова другой звук и настроение. Более мягкое, философское и наводящее на размышления. Безумие почти исчезло, осталась лишь бескрайняя печаль и поиск чего-то. С рассуждениями и ощущениями от жизни. Да, вокал по прежнему срывается от крайности в крайность. Но в остальном даже орган не зловещий, а скорее грустный и похоронный.
Первый трек "Pilgrims" тому пример наглядный. Начинается как раз с этого более доброго органа. Тихо, размеренно и красиво, но и после кульминации первой таким и остаётся. Даже торжественно и с надеждой какой-то, несмотря на безграничную печаль буквально рядом. Почти как гимн звучит. Гимн всему человечеству. И текст в нём примерно об этом и твердит.
С этим всем резко контрастирует следующая "Still Life", говорящая о том, что не всё бессмертие одинаково полезно. Такой безысходности первые свои минуты навевает глухим и давящим органом (Чуете паттерн?), да депрессивным пением Хэммилла. И хотя потом напора добавится немного, как и ярости, это всё ещё крайне невесёлая и полная отчаяния песня. Больше за злость тут отвечает не музыка, а вокал, как ни странно. Местами прям ревущий. Насколько это возможно с манерой пения Питера. В конце всё правда снова вернётся к изначальному мраку.
"La Rossa" - снова орган в начале. Но не торжественный и не мрачный, скорее таинственный. И этот трек скорее из тех самых качельных и нестабильных. Но не злой и не психованный. Скорее это метания, причём то ли любовные, то ли очередная метафора. Хрен его пойми. Что забавно, это пожалуй самая бодрая и агрессивная композиция на альбоме. Ну, по его меркам. Особенно под финал, где одержимость героя совсем зашкаливать начинает.
Затем "My Room (Waiting for Wonderland)". Моя любимая песня из всех здесь, пожалуй. Очень размеренная, спокойная и усыпляющая даже. Хэммилл бренчит на пианино и поёт уверенно, ровно и даже приятно. Джексон выдаёт красоту, пока орган и ударные ушли на задний план. Всем домоседам хикканам, эскапистам и мечтателям посвящается, ага. Очень близкая мне по духу и настроению штука, за что VDGG огромное спасибо. Собственно, в одной поре "Моя Комната" и остаётся, не выдавая никаких твистов и особых перемен. Да, саксофон проснётся разок другой, но не более. Скорее даже местами будут затишья, который лишь усиливает ощущение саморефлексии от услышанного.
Но на этом красота кончатся и начинается "Childlike Faith in Childhood's End" - экзистенциальное приключение на 12 минут. Хотели прога? Вот вам прог-перепрог. Настолько сложный, навороченный, печальный и глубокий, что дальше некуда уже. Тут словно всё из песен раннее смешалось в одной. То спокойное пение по тихие духовые, то мрачнейший орган, то яростные крики, то агрессивные проигрыши, то снова тишь и гладь. И всё на тему смерти, будущего человечества и того, куда всё это приведёт нас с вами. Явно не то, что захочешь послушать перед хорошим сном, проще говоря.
И вот вроде какими-то яркими риффами и моментами в целом не выделяется этот альбом. Скорее он какой-то крайне депрессивный и размышлятельный. Но этим и замечателен. Такой готичности в хорошем смысле не было в рок-музыке ни у кого до этого, пожалуй. Кроме самих VDGG, пожалуй, хехехе. Да и то там был мрак-мрак, а тут как-то всё эстетично и утончённо стало при этом. Очень приятно его слушать, хоть и грусти нагоняет ой-ой как.
Pilgrims
My Room (Waiting For Wonderland)
И хватит пока. О других трёх альбомах золотого времени поведаю позже. Пока же пойду слушать эти сам. Да, снова. Да, в 100500 раз. Они того стоят всё же.«All hope is gone» |
|
